And the Oscar Goes To...

L'histoire du son au cinéma, racontée par des concepteurs sonores légendaires et des cinéastes visionnaires.

Un documentaire consacré à l'acteur américain Heath Ledger, décédé en 2008 à l'âge de 28 ans.

Kirsten Johnson, directrice de la photo depuis plus de 25 ans (ayant travaillé sur des documentaires tel que Citizenfour, La Guerre Invisible, The Oath et de nombreux autres), partage avec nous un journal composé de rushes de ses nombreux tournages, pour tenter de comprendre ce que signifie le fait de voir le monde à travers un objectif..

Daniel Craig revient franchement sur ses 15 ans d'aventure en tant que James Bond. Y compris des images d'archives inédites de Casino Royale au 25e film à venir No Time To Die, Craig partage ses souvenirs personnels lors d'une conversation avec les producteurs de 007, Michael G Wilson et Barbara Broccoli.

Un long métrage documentaire sur l'équipe entièrement féminine à la tête du long métrage original de Pixar, Alerte Rouge. Cette histoire met en lumière les puissants parcours professionnels et personnels qui ont porté à l'écran cette histoire incroyablement comique et profondément sincère.

Le 7 janvier 1998, le film « Titanic », de James Cameron sortait en salles. Le long-métrage est devenu l'un des plus gros succès du cinéma en France. Il figure également parmi les plus populaires de l'histoire du grand écran. Les acteurs, Leonardo DiCaprio et Kate Winslet, sont des stars mondiales. Cette réalisation a glané de nombreuses récompenses et notamment, 11 Oscars. Le document revient sur les dessous de cette superproduction et les coulisses de ce tournage hors norme. L'occasion, entre autres, de découvrir les secrets qui se cachent derrière la chanson de Céline Dion « My Heart Will Go On », désormais un tube planétaire.

Un regard intime et sans précédent sur la vie, l'œuvre et l'héritage durable de l'actrice britannique Audrey Hepburn (1929-1993).

Un portrait intense de l'emblématique cinéaste, écrivain, acteur, comédien et musicien Woody Allen : sa vie, sa famille et ses amis ; ses habitudes d'écriture et de réalisation, et sa relation avec les artistes.

À travers des séquences captivantes et un aperçu du travail d'animation, ce documentaire revient sur les coulisses d'un conte unique, fruit de tant d'années d'efforts.

En 1974, le réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky se lance dans le projet chimérique d'adapter au grand écran le roman influent de Frank Herbert, « Dune » (1969). Après avoir investi deux ans et des millions de dollars, ce projet gigantesque se solde par un échec ; mais les artistes réunis par Jodorowsky pour le mener à bien continuent à travailler ensemble et finissent par jeter les bases du cinéma de science-fiction moderne.

Ce documentaire hors du commun rassemblera les Trekkies du monde entier. For the Love of Spock raconte l’histoire de la vie du personnage de Star Trek, M. Spock, et de l’acteur qui l’a personnifié pendant presque 50 ans, Leonard Nimoy. Raconté par le fils de Leonard, Adam Nimoy - qui signe la réalisation du film -, le documentaire se concentre sur l’expérience personnelle de celui-ci, soit la vie avec Leonard et Spock. Adam partage des détails concernant la création, l’évolution et l’influence universelle de M. Spock, ainsi que les hauts et les bas de la vie de l’enfant d’une icône de la télévision.

Vous êtes-vous déjà demandé comment ont-ils réussi à faire un film comme Star Wars ? Eh bien, le duo de droïdes C-3PO et R2-D2 organise cette visite de l'esprit du créateur George Lucas et de ses sources d'inspirations pour réaliser le film. Même les acteurs et l'équipe sont interviewés, et on y trouve même des scènes où C-3PO, R2-D2 et Dark Vador ont planté leurs empreintes (ou dans le cas de R2, des empreintes de pas) dans du ciment. Il est également question de la manie de Star Wars, de la façon dont les fans ont aimé le film, ont collectionné la marchandise et ont dansé la musique disco. On montre aussi les coulisses du film, ainsi que la difficulté de chaque effet, car ils n'avaient pas la commodité de l'animation par ordinateur à l'époque.

Première femme réalisatrice, productrice et directrice de studio de l’histoire du cinéma, Alice Guy est le sujet d’un documentaire mené tambour battant telle une enquête visant à faire (re)connaître la cinéaste et son œuvre de par le monde.

Filmmaker Lawrence Shapiro discusses voice-over acting with the talented people behind the characters.

50 ans après sa sortie, ce documentaire célèbre le film qui a redéfini Hollywood et dévoile le chaos qui régnait en coulisses. Composé d'images d'archives rares et d'entretiens avec des réalisateurs hollywoodiens de renom, aux côtés de Steven Spielberg, de scientifiques reconnus spécialisés dans les requins, ainsi que de défenseurs de l'environnement, ce documentaire explique comment le film a lancé le phénomène des blockbusters de l'été, comment il a depuis inspiré une nouvelle vague de cinéastes et comment il a ouvert la voie à la conservation des requins qui perdure encore aujourd'hui.

L'histoire enchanteresse du making-of, racontée à travers de toutes nouvelles interviews et conversations avec les acteurs, invitant les fans à un voyage magique à travers l'une des franchises de films les plus appréciées de tous les temps.

A documentary about ten very different lives connected by having appeared onscreen wearing masks or helmets in Star Wars.

When a cross-section of seven-year-olds were interviewed for 7 Up in 1964 it was immediately evident that their social backgrounds influenced their attitudes towards life. While the upper class children were confident and self-assured, those from middle and working class backgrounds were resigned to a challenging life of hard work. This premise was put to the test every seven years when the same group were interviewed about the progression of their lives. 49 years in the making, the changes that occurred to the original 14 make for fascinating television and are in many ways the stories of all our lives. From success and disappointment, marriage and childbirth, to poverty and illness, nearly every facet of life has been captured on film. Now, at the age of 56, the group are once more brought together and, with the benefit of hindsight, assess whether their lives have been ruled by circumstance or self-determination.

Le documentaire retrace l'histoire de la représentation de la nudité au cinéma, depuis les débuts des films muets jusqu'à nos jours. Par ce prisme, le réalisateur examine les changements de moralité qui ont conduit à l'utilisation de la nudité au cinéma tout en mettant l'accent sur les changements politiques, sociologiques et artistiques au cours du dernier siècle. Ce reportage étudie également l'inégalité des sexes dans la présentation d'images nues dans les films et montre la révolution qui a mené à l'égalité des sexes dans les longs métrages actuels.

Let It Be est un documentaire musical de Michael Lindsay-Hogg, sorti en 1970. Il montre les Beatles lors des répétitions et séances d'enregistrements en janvier 1969 pour l’album du même nom. Ce film montre les Beatles jouant en direct en studio, lors de l'élaboration de leur prochain disque et s'achève par un ultime concert, privé, sur les toits de l'immeuble Apple à Londres avant de se faire déloger par la police après 42 minutes de prestation. Au moment du tournage, le groupe commence déjà à se disloquer et ce document filmé est le témoignage d’une partie des événements qui ont mené à sa séparation. Sorti au cinéma en 1970 puis commercialisé au format VHS au début des années 1980, ce film unique est depuis lors, et pour plusieurs raisons, non disponibles dans le commerce.